荒川医
NEMESIS PAINTING (PURR … formance!)
2022
行为、录像
6’43”
2022年,荒川医与纽约表演空间(Performance Space New York)的三位艺术家朋友共同构思策划了此次表演,邀请观众一同感受绘画和表演之间的微妙互动。现场观众的身体可以穿过特制的画布,进入绘画背面的不可能空间。借着这个极富表演性色彩的动作,艺术家重新审视自20世纪中期起受到关注的绘画的表演性这一命题,并且质问在跨学科语境下,作为媒介的行为艺术如何可能为绘画、甚至更广义的当代艺术提供合理性论证。同期,包括荒川医在内的9位艺术家进行对谈,从作为艺术家宿敌(Nemesis)的绘画出发,讨论绘画和表演如何互相瓦解。对谈录音经过编辑后,化为AI生成的画外音,出现在此次表演的录像中,进一步探究身体与技术、物质性与非物质性之间的关系。
关于荒川医:
荒川医是一名行为艺术家,自1998年以来在纽约工作,并于2019年搬迁到洛杉矶。其表演内容多半与当代艺术家、艺术史研究者等各界人士合作,有时邀请合作伙伴共同参与演出,表演中也时而出现他人的艺术作品。此外,荒川也即兴邀请观众一同完成演出,使被动的观赏者化为行为的主体,打破表演者与观众之间的界线。他认为当代艺术的发展多以西方近代思想中的个人主义为基础,而自身的作品则是透过与其他艺术工作者及观众的合作才得以完成,意图将艺术作品由“自我”这个主体框架中获得解放。
他的作品曾在以下机构和展览展出: 伦敦泰特现代美术馆(2021年),檀香山双年展(2019年),利物浦双年展(2018年),明斯特雕塑项目(2017年),阿姆斯特丹市立博物馆(2017年),德国科隆路德维希博物馆(2017年),德国第九届柏林双年展(2016年),德国慕尼黑布兰德霍斯特博物馆(2015年),韩国光州双年展(2014年),波兰华沙现代艺术博物馆(2014),纽约惠特尼双年展(2014)、 卡内基国际,匹兹堡,美国(2013),森美术馆,东京(2013),古根海姆博物馆,纽约(2013),纽约现代艺术博物馆(2013),格鲁吉亚馆,第55届威尼斯双年展、 意大利(2013年),第30届圣保罗双年展,巴西(2012年),法国图卢兹九月艺术节(2011年),横滨三年展(2008年),Performa,纽约(2007年),越后妻有三年展(2006年)。